Vladimir Fomine compte parmi les dix plus grands peintres modernes russes; ses tableaux sont connus dans le monde entier.

Vladimir Nikolaievitch Fomin est ne a Tomsk, en Siberie, le 14 janvier 1963. Apres avoir termine ses etudes a l'Institut de joaillerie de Krasnoselsk en 1989, il se perfectionne en apprenant sur le terrain, chez les peuples du Centre de Russie, celebres pour leurs creations artistiques, ainsi que ceux de Siberie et du grand Nord. Ses premieres expositions ambulantes se sont deroulees dans le cadre de croisieres maritimes dans plusieurs pays. Depuis 1992, l'artiste vit et travaille a Petrozavodsk, capitale de la Carelie.

Pendant sa carriere, Vladimir Fomine a cree plus de 15 series de gravures et de peintures, presentees pendant une trentaine d'expositions personnelles dans les musees et galeries de differents pays, dont 10 en Finlande, 3 en Suede, 3 en Norvege, 3 en Allemagne et 5 aux Etats-Unis.

Des films ont ete tournes sur son art aux Etats-Unis, ainsi qu'en Allemagne, Finlande, Suede, Norvege et Russie. Des centaines de publications ont vu le jour dans la presse russe et etrangere ; des affiches publicitaires ont atteint un million d'exemplaires ; plus de 50 sites Internet et CD-ROMs y sont consacres.

La Finlande – pays ou le livre est devenu le symbole de la renaissance nationale et culturelle – a reconnu depuis longtemps l'unicite de la serie de tableaux de Vladimir Fomine consacres au poeme epique «Kalevala» ; les 150 ans de la creation de «Kalevala» ont ete l'occasion de quelques expositions personnelles de Fomine dans les musees scandinaves. Pendant une tournee exceptionnelle dans les musees finlandais, suedois et norvegiens en 1999-2008, les tableaux ont ete apprecies par plus de 55 000 visiteurs. On les rencontre dans l'«Encyclopedie de la Mythologie» editee a Londres en 2004 et 4 ouvrages sur «Kalevala», publies en 2008 par les editions russes et finlandaises. Le peintre a collabore avec les galeries d'art norvegiennes, finlandaises, anglaises et russes, y compris les galeries virtuelles internationales (depuis 1995 – ART-INFO, depuis 2004 - World Art Network, depuis 2005 - Аrt-Salon.ru et ARTRUSSIAN.com, depuis 2007 - SAATCHI GALLERY, etc.).
Parmi les recompenses recues par Vladimir Fomine – le prix special "BEST OF EUROPE AND THE REST OA THE WORLD" pour le tableau «Peintre», presente au concours prestigieux de l'infographie "COREL WORLD DESIGN CONTEST" qui s'est tenu au Centre National d'Art a Ottawa (Canada) ; il a recu egalement le prix du Conseil des Ministres des Pays Nordiques en 2001.
Les creations de Vladimir Fomine sont etudiees dans les universites americains (depuis 1999), finlandaises (depuis 2001), norvegiennes (depuis 2003) et russes (depuis 2000).
En 2002, Fomine a ete le premier peintre russe a editer un CD-ROM multimedia sur son art, en anglais, finnois et russe, sur fond musical ; il y presente plus de 300 tableaux.
Apres les expositions dans les galeries d'art a Oslo et a Harstad, sa serie «Peer Gynt. Henrik Ibsen» a ete proclamee patrimoine du peuple norvegien.
En 2005, c'est le roi de Norvege en personne qui inaugurait l'exposition au Musee National de la Norvege consacree au centenaire des relations diplomatiques entre la Russie et la Norvege ; Vladimir Fomine y presentait son tableau destine a l'exposition permanente du Musee Ibsen.
C'est le Nord russe qui est le plus largement represente dans l'art de Vladimir Fomine, au moyen de series «Vepsskaia», «Kiji», «Kalevala», «Mandala», «Esprit», «Contes du Nord».
Plus de 700 oeuvres se trouvent dans les musees nationaux russes, finlandais et norvegiens, ainsi que des collections privees, celles des musees de Beaux-Arts, des galeries d'art et des centres culturels de nombreux pays.
En particuliers, on en voit quelques-unes dans les collections du Musee Russe, du Musee des Beaux-Arts de Carelie, de Tomsk, de Tumen, du Musee national de la region de Hanty-Mansiisk (Russie) ; parmi d'autres, citons le Musee national de la Chasse (Finlande), le musee de Tubingen (Allemagne), le Musee national populaire (Norvege), ainsi que les collections du Gouvernement de Moscou et des missions diplomatiques russes, americaines et finlandaises.

Ses oeuvres

L'art de Vladimir Fomine pourrait etre defini comme neo-primitif, avec des elements d'art abstrait et de surrealisme.
Les premieres oeuvres de Fomine se presentent comme le loubok d'avant-garde, caracterise par ses couleurs vives et images laconiques propres a l'avant-garde russe du debut du XXe siecle ; on y sent l'influence de l'art decoratif, de la mosaique et des ornements finno-ougriens.
Cela concerne surtout les series «Politique» (sujets politico-philisophiques) et «Loubok» (enfance, fetes populaires) ; le message est optimiste et empreint d'ironie sur l'organisation du monde et le role de l'homme.
Par la suite, Fomine a tendance a «remplir» au maximum l'espace et a harmoniser les couleurs. Ce sont les series «Cadeaux» (dediee aux grands createurs : Picasso, Dali, Goumilev, Sibelius, etc.), «Vepsskaia» (cultes anciens des Vepses et des Careliens), «Kiji» (architecture de l'ile de Kiji), «Kalevala» (poeme epique carelo-finnois), «Peer Gynt. Henrik Ibsen» (le drame d'Ibsen «Peer Gynt»), «Mandala», «Esprit», «Paganisme» (themes religieux et philisophiques), «Vierges, dames, madones» (image de la femme dans l'art), «Contes du Nord» (contes scandinaves), «Firedrich Nietzsche» (selon «Ainsi parlait Zaratustra»), «Musique» (motifs musicaux).
Selon les critiques americains et la presse, «Vladimir Fomine affirme le droit a un art intellectuel et moral». Les specialistes reconnaissent que ses toiles «hypnotisent» et «frappent par leur technique qui releve de la mosaique, leurs associations de couleurs et de formes, leurs admirables compositions, la clarte et l'elegance des images qui caracterisent son style unique, une synthese entre la peinture traditionnelle et populaire».
«C'est une combinaison de plusieurs elements : image populaire russe (loubok), traditions de l'avant-garde russe, des ornements des peuples du Nord, ainsi que des couleurs et des concepts stylistiques de peintres celebres, comme Gauguin, Monet, Kandinsky, Malevitch, Filonov, Dali, et beaucoup d'autres.» Il en resulte un syle personnel unique, dans lequel on retrouve tous ces elements.

Vladimir Fomine a propos de ses creations

Sur la serie «Vepsskaia»

En creant cette serie, j'ai essaye, tant que possible, refaire le parcours des ancetres depuis les symboles, allegories, hieroglyphes, metaphores, jusqu'aux recherches intellectuelles de l'art moderne. Je ne connais ni le debut, ni la fin de ce chemin.
J'aime bien representer les animaux. Un animal est comme une tache lumineuse sur une toile qui attire le spectateur. Sur la base des traditions (ornements, styles) j'ai cree une nouvelle forme de loubok, un art de mutation, qui contient des elements de jouets de Kostroma, de Novgorod, de Vologda et de Yaroslavl.
Je cherche en permanence des formes naives dans l'art. J'essaie de trouver des caracteristiques propres a un peuple determine, comme les Vepses. Je maitrise bien cette synthese de deux styles, grace a mon metier de joaillier et une experience de travail avec les metaux.

Sur la serie «Kiji»
Je voyais devant moi ce que je peignais…
Cette ile restera toujours pour moi telle que je l'avais vue pour la premiere fois, lors de mon premier voyage en Carelie. J'etais prepare au miracle; mon ame l'attendait. Je baignais dans l'atmosphere de joie et de beatitude. En travaillant sur les esquisses pour la serie, j'avais l'impression de lire les mysteres de l'ensemble architectural de Kiji, conserve grace a un heureux concours de circonstances. Il n'y a pas besoin de prouver mon droit a la vision personnelle.
L'art nait comme l'eglise de la Transfiguration. Quelqu'un sur l'ile est devenu fou et a decide de creer cette beaute : une eglise a 22 bulbes. Kiji est inimitable et donc toujours nouveau. L'art nait lorsqu'il se passe quelque chose de nouveau, d'etonnant, de divin. Ne croyez pas ceux qui vous disent que l'eglise doit etre brune, les cailloux gris, et les tableaux conventionnels…

Sur la serie «Kalevala»
Je vois «Kalevala» comme une paume ouverte de celui qui me montra les lignes de la vie. Mon but est de la raconter avec le langage artisitique du XXIe siecle. Les runes sont un noeud d'associations que l'on peut derouler a l'infini avec les couleurs et les images, dont tous les fils viennent de ma memoire genetique. «Kalevala» est basee sur l'intuition des generations ; les themes de la naissance et de la mort, de la lutte et de l'union avec l'infini – tout y est comme dans un miroir.

Sur la serie «Peer Gynt. Henrik Ibsen»
Imaginez qu'apres ma serie, Ibsen aura le prix Nobel… Tout peut arriver. Nous venons dans ce monde pour dialoguer avec l'eternel. Pour un artiste, ce dialogue s'exprime a travers ses creations.

Sur la serie «Cadeaux»
Si la vie est le cadeau le plus precieux, rien ne vaut la communication. C'est en faisant des cadeaux aux grands hommes que je comprends la vie.

Sur la serie «Vierges, dames, madones»
Si l'on est nait artiste, on nait avec sa Mona Lisa dans l'ame et l'on la garde jusqu'a la mort.

Sur la serie «Mandala»
Les genies sont les doigts du Dieu, par lequels il cree une Chose. La vie possede un mandala, qui absorbe tout ce que l'homme fait.

Sur la serie «Contes du Nord»
Je suis d'accord avec Einstein : « La fantaisie est plus importante que le savoir. »

Sur la serie «Musique»
Pour ceux qui servent les muses, il n'y a pas d'autres dieux. Les sons de mon ame percent la toile, comme la poussiere des etoiles disparait dans l'Univers en laissant une trace dans l'eternite.